Creatives

Julie Taymor wurde 1998 mit dem Tony Award für die beste Regie eines Musicals und für die besten Kostüme von Der König der Löwen ausgezeichnet. Für ihre Arbeit an der Show erhielt sie außerdem Auszeichnungen der Drama Desk, der Outer Critics Circle und der Drama League sowie drei Molière Awards, darunter für das beste Musical und die besten Kostüme, dazu zahlreiche Preise für ihre Kostüm-, Masken- und Puppendesigns. Ihr Broadway-Debüt gab sie 1996 mit Juan Darién. Zu ihren weiteren Theaterarbeiten zählen M. Butterfly, The Green Bird, Titus Andronicus, The Tempest und Spider-Man, Turn Off the Dark. Ihre Operninszenierungen umfassen Mozarts Die Zauberflöte, die seit 2004 im Repertoire der Metropolitan Opera steht, sowie Grendel und Oedipus Rex. Als Filmregisseurin drehte sie unter anderem „Titus“ mit Anthony Hopkins, „Frida“ mit Salma Hayek, das sechs Oscar-Nominierungen erhielt und zwei gewann, „The Tempest“ mit Helen Mirren und zuletzt „The Glorias“. Taymor wurde mit einem MacArthur Fellowship, einem Guggenheim Fellowship, zwei Obie Awards und 2017 mit dem Disney Legends Award geehrt und 2015 in die Theatre Hall of Fame aufgenommen.

Die außergewöhnliche Karriere des Sängers, Songwriters und Musikers Elton John erstreckt sich über mehr als drei Jahrzehnte. Seit seiner ersten Tournee 1970 hat er über 4.000 Konzerte in mehr als 80 Ländern gegeben und gehört mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Solokünstlern aller Zeiten. Für seine Arbeit wurde er mehrfach mit dem Grammy geehrt, darunter mit dem Grammy Legend Award.

Anfang der 1990er-Jahre komponierte er gemeinsam mit dem Texter Tim Rice die Musik zum Film „The Lion King“ und gewann dafür einen Oscar. Das Album brachte mit „Can You Feel the Love Tonight“ und „Circle of Life“ zwei preisgekrönte Welthits hervor. Für die Broadway-Fassung von Der König der Löwen sowie für Aida erhielt er jeweils einen Grammy für das beste Album einer Musical-Show. 1992 gründete er die Elton John AIDS Foundation, 1998 wurde er von der englischen Königin zum Ritter geschlagen und 2004 erhielt er den Kennedy Center Honor für sein Lebenswerk.

Tim Rice ist seit 1965 in Musik, Theater und Film tätig. In jenem Jahr traf er Andrew Lloyd Webber, mit dem er sich dem Musiktheater zuwandte. Aus ihrer Zusammenarbeit gingen Welterfolge wie Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar und Evita hervor. Darüber hinaus arbeitete Tim Rice mit zahlreichen renommierten Komponisten zusammen, unter anderem mit Elton John (Der König der Löwen, Aida), Alan Menken („Aladdin“, „Beauty and the Beast“) sowie Björn Ulvaeus und Benny Andersson (Chess).

Für seine Arbeit wurde er vielfach geehrt und zählt zu den wenigen Künstlern, die einen EGOT gewonnen haben, also Emmy, Grammy, Oscar und Tony.

Lebo M gilt als „Stimme und Seele von The Lion King“. Er fing jung als Sänger in Soweto an, inzwischen ist der Grammy-Preisträger und Tony-Nominierte für seine mitreißenden afrikanischen Rhythmen und Melodien, die das Publikum zu Tränen rühren, bekannt. Seit seiner Ankunft in den USA zählten Größen wie Quincy Jones, Jimmy Cliff und Hans Zimmer zu seinen Mentoren und Weggefährten.

Lebo M hat mehrere Alben aufgenommen und produziert, darunter „Rhythm of the Pride Lands“ und „Deeper Meaning“ sowie Cast-Aufnahmen von Der König der Löwen. Zu seinen weiteren Arbeiten gehören Filmmusiken für „Outbreak“, „Congo“ und „Born to Be Wild“ sowie Auftritte bei den Academy Awards.

Mark Mancina ist Tony-Nominierter und dreifacher Grammy-Preisträger. Für Disneys erfolgreichen Zeichentrickfilm „The Lion King“ produzierte er die Songs und war damit die ideale Wahl, auch die Musik für die Bühnenproduktion Der König der Löwen zu produzieren. Der große Erfolg des Films von 1994 brachte das Album „Rhythm of the Pride Lands“ hervor, für das er mehrere Titel mitschrieb und produzierte, darunter „He Lives in You“ und „Shadowland“, die auch in der Bühnenfassung zu hören sind. Als gefragter Filmkomponist schrieb Mancina außerdem die Musik zu Kinoerfolgen wie „Moana“, „Speed“, „Twister“, „Tarzan“ und „Training Day“.

Roger Allers führte gemeinsam Regie beim Original-Zeichentrickfilm „The Lion King“ von 1994. Für die Bühnenfassung von Der König der Löwen schrieb er anschließend zusammen mit Irene Mecchi das Buch und wurde dafür 1998 für den Tony Award nominiert. Als prägende Kraft der Disney-Renaissance der 1980er- und 1990er-Jahre war er unter anderem Head of Story bei „Beauty and the Beast“ und „Oliver & Company“ und schuf ikonische Momente in „The Little Mermaid“, darunter „Part of Your World“ und „Kiss the Girl“. Außerdem steuerte er die Geschichte zu „Aladdin“ bei. Als Regisseur verantwortete er den oscarnominierten Kurzfilm „The Little Matchgirl“ sowie den Film „Der Prophet“ nach Khalil Gibran.

Roger Allers verstarb 2026. Sein Werk und sein Einfluss wirken bis heute fort.

Irene Mecchi begann ihre Zusammenarbeit mit Disney mit dem Animationskurzfilm „Recycle Rex“, der 1994 mit dem Environmental Media Award ausgezeichnet wurde. Sie ist Mitautorin der Disney-Filme „The Lion King“, „The Hunchback of Notre Dame“ und „Hercules“. Gemeinsam mit Roger Allers schrieb sie das Buch zur Bühnenfassung von Der König der Löwen und wurde dafür 1998 für den Tony Award nominiert. Für das Fernsehen adaptierte sie „Annie“ und „Peter Pan Live“, außerdem war sie an „Brave“ von Disney Pixar beteiligt. Derzeit entwickelt sie neue Projekte für Bühne und Leinwand.

Garth Fagan stammt aus Kingston, Jamaika, und wurde für seine Choreografie von Der König der Löwen mit dem Tony Award 1998, dem Laurence Olivier Award 2000 und dem Helpmann Award 2004 ausgezeichnet. Als einer der großen Erneuerer des modernen Tanzes tourt er seit über fünf Jahrzehnten mit seiner Compagnie Garth Fagan Dance um die Welt und wurde vielfach geehrt, unter anderem mit einem New York Bessie Award, einem Guggenheim Fellowship und einem Fulbright 50th Anniversary Distinguished Fellowship.

Der in Simbabwe geborene Richard Hudson wurde an der Wimbledon School of Art ausgebildet. Er gestaltete Opern für die renommiertesten Häuser der Welt, darunter Glyndebourne, das Royal Opera House Covent Garden, die Metropolitan Opera in New York, die Mailänder Scala und die Wiener Staatsoper. 1988 gewann er einen Olivier Award für die Jonathan-Miller-Saison am Old Vic. Sein Bühnenbild für Der König der Löwen wurde vielfach ausgezeichnet, darunter 1998 mit dem Tony Award. Hudson ist Royal Designer for Industry, gewann 2003 die Goldmedaille für Bühnenbild bei der Prager Quadriennale und erhielt 2005 die Ehrendoktorwürde der University of Surrey. Zu seinen jüngeren Arbeiten zählen Leopoldstadt am West End und Broadway sowie Ballettproduktionen für das American Ballet Theatre und das Bolschoi-Ballett.

Donald Holder erhielt für Der König der Löwen 1998 den Tony Award, den Drama Desk Award und den Outer Critics Circle Award am Broadway sowie den Molière Award für die Pariser Produktion. Der amerikanische Lichtdesigner wurde im Laufe seiner Karriere vielfach für den Tony Award nominiert und gewann 2008 einen zweiten für die Neuinszenierung von South Pacific. Zu seinen zahlreichen Broadway-Arbeiten zählen The King and I, Anastasia, Oslo und Movin' Out. Für Fernsehen und Film gestaltete er unter anderem das Licht für „The Marvelous Mrs. Maisel“. Er ist Absolvent der Yale School of Drama und leitet dort den Studiengang für Lichtdesign.

Michael Curry ist ein vielfach ausgezeichneter bildender Künstler und Konzeptdesigner, bekannt für seine Arbeit im Theater und im Live-Entertainment. Er wird von den weltweit führenden Häusern und Veranstaltern gesucht, darunter die Metropolitan Opera, Universal Studios, der Cirque du Soleil und das Internationale Olympische Komitee. Für Disney gestaltete er zahlreiche Produktionen, unter anderem Frozen am Broadway. Seine Entwürfe sind in Themenparks, Resorts, bei Stadion-Tourneen und in Produktionen rund um den Globus zu sehen. Mit seinem Team im US-amerikanischen Portland entwickelt er bis heute innovative Lösungen für Bühne und Großveranstaltungen.

Michael Ward gestaltet für Oper und Theater. Für Disney entwarf er unter anderem das Haar- und Make-up-Design für Der König der Löwen und für Disney Der Glöckner von Notre Dame. Seine Arbeiten waren in Großbritannien, den USA, den Niederlanden, Frankreich, Japan, Israel und Portugal zu sehen. Neben seiner Tätigkeit fürs Theater ist er auch als Garten- und Landschaftsgestalter aktiv.

Zu Steve Canyon Kennedys Broadway-Credits im Tondesign zählen unter anderem Ain't Too Proud, On Your Feet, Lady Day at Emerson's Bar and Grill, für das er mit dem Tony Award ausgezeichnet wurde, Jersey Boys und Hands On A Hardbody, beide mit dem Drama Desk Award geehrt, sowie Mary Poppins, Der König der Löwen, Hairspray, The Producers und Aida.

Hans Zimmer hat die Musik zu mehr als 200 Projekten geschrieben, die zusammen über 28 Milliarden Dollar an den weltweiten Kinokassen einspielten. Er wurde mit einem Oscar, zwei Golden Globes, drei Grammys, einem American Music Award und einem Tony Award geehrt. Zu seinen Höhepunkten zählen „Gladiator“, „Rain Man“, die „Dark Knight“-Trilogie, „Inception“, „Dune“ und „Top Gun: Maverick“. 2019 schrieb er die Musik zur Realverfilmung von „The Lion King“, für die er eine Grammy-Nominierung erhielt. Für die Bühnenfassung von Der König der Löwen steuerte er zusätzliche Musik und Liedtexte bei.

Der Grammy-Preisträger Jay Rifkin gründete gemeinsam mit seinem Produktions- und Kompositionspartner Hans Zimmer die Entertainment-Gruppe Media Ventures. Ihre Zusammenarbeit brachte zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen ein, darunter Oscar-Nominierungen für die Filmmusiken zu „Driving Miss Daisy“, „Rain Man“ und „The Lion King“. Nach dem Erfolg des Films konzipierte und produzierte Rifkin das goldprämierte Folgealbum „Rhythm of the Pride Lands“.

Anthony Lyn wurde im walisischen Swansea geboren und am Royal Welsh College of Music & Drama ausgebildet. Er arbeitete als Schauspieler, Regisseur und Associate Director. Zu seinen Londoner und Broadway-Credits zählen Miss Saigon, Les Misérables, Mary Poppins und Der König der Löwen. Seit 1999 ist er Associate Director der weltweiten Produktionen von Der König der Löwen. Er unterrichtete unter anderem an der Royal Academy of Music in London und wurde 2018 zum Honorary Fellow ernannt.

Die gebürtige New Yorkerin Marey Griffith tourte als Solistin mit dem renommierten Alvin Ailey American Dance Theater um die Welt. Weitere Gastauftritte führten sie unter anderem zum Spoleto Festival in Italien. Als Co-Choreografin arbeitete sie an der hochkarätig besetzten Konzertfassung von The Wizard of Oz in der Avery Fisher Hall. Seit sie im August 2000 zum Kreativteam von Der König der Löwen stieß, betreut sie zahlreiche Produktionen weltweit und arbeitet eng mit dem Choreografen Garth Fagan zusammen.

Sean Mayes blickt auf eine vielseitige internationale Karriere als Dirigent, Music Supervisor, Orchestrator und Komponist zurück, die ihn zwischen Broadway, Theater, Oper, Klassik und Pops-Welten führt. Mayes ist künstlerischer Leiter und Gründer von Pops of Color, dem ersten Pops-Orchester New York Citys, das ausschließlich aus Musikerinnen of Color besteht und sich ganz dem Repertoire widmet, zu dem Künstlerinnen of Color in der populären Musik beigetragen haben.

Darüber hinaus ist Mayes Music Supervisor und Co-Orchestrator von ALI, The Musical, das auf dem Leben von Muhammad Ali beruht und von Teddy Abrams und der Rap-Ikone Q-Tip komponiert wurde. Seine neue Oper Aportia Chryptych, A Black Opera for Portia White wurde 2024 an der Canadian Opera Company uraufgeführt.

Zu seinen ausgewählten Arbeiten zählen The Voice of Whitney, A Symphonic Celebration (Chicago Philharmonic, Ravinia Festival und Nashville Symphony), Morgan Freeman's Symphonic Blues Experience (Louisville Orchestra), „Black Broadway, A Proud History, A Limitless Future" (nationale Ausstrahlung bei PBS), Everything I Know, The Music of Lin-Manuel Miranda mit Mandy Gonzalez (Pittsburgh Symphony), Rent, In Concert (National Symphony Orchestra am Kennedy Center), MJ am Broadway, Hadestown am Broadway, An Evening with André De Shields (Baltimore Symphony Orchestra), Mandela am Young Vic Theatre sowie The Color Purple in seiner kanadischen Erstaufführung.

Als engagierter Fürsprecher für Kunst und Bildung ist Mayes Autor von drei Büchern, „Reframing the Musical", „An Inconvenient Black History of British Musical Theatre" und „Conversations in Color, Exploring North American Musical Theatre". Forever for Lori. @maestromayes

David Kreppel ist seit über 25 Jahren als Dirigent, musikalischer Leiter, Arrangeur und Orchestrator tätig. Neben seiner Rolle als Music Supervisor der Broadway- und der nordamerikanischen Tourneeproduktion ist er weiterhin Associate Music Supervisor von Der König der Löwen weltweit sowie Assistant Conductor von Aladdin am Broadway und Adjunct Professor an der NYU Steinhardt. Zu seinen weiteren Broadway-Credits zählen Sister Act, Rock of Ages, A Chorus Line, Tarzan und The Little Mermaid.

Der für den Tony Award und den Drama Desk Award nominierte Robert Elhai hat Musik für Komponisten wie Elliot Goldenthal (Juan Darién, „Frida“), Alan Menken und Brian Tyler („Iron Man 3“, „Fast & Furious“) arrangiert und orchestriert, die mit Oscar, Grammy und Emmy ausgezeichnet wurde. Seine Kompositionen erklangen auf Theater- und Konzertbühnen rund um die Welt.

David Metzger schrieb die Filmmusik zu „Mufasa: The Lion King“, „Wish“ und „Once Upon a Studio“. Neben seiner für den Tony Award und den Drama Desk Award nominierten Orchestrierung von Der König der Löwen orchestrierte er auch die Broadway-Fassung von Frozen. Als gefragter Arrangeur und Orchestrator arbeitete er an Filmen wie „Frozen“, „Moana“ und „Tarzan“ mit und orchestrierte insgesamt über 70 Filme.

Christoph Buskies' wegweisendes Musiksystem KeyComp kommt weltweit erfolgreich in Produktionen wie Frozen, Aladdin, The Little Mermaid, Beauty and the Beast und Der König der Löwen zum Einsatz.

Lisa Dawn Cave hat an über 20 Broadway-Produktionen mitgewirkt. Sie ist Mitgründerin von Black Theatre United sowie von Broadway & Beyond und Access for Stage Managers of Color. 2023 wurde sie mit dem Tony Honors for Excellence in the Theatre ausgezeichnet.

Chris Montan kam 1984 zu Disney und ist Präsident von Walt Disney Music. Unter seiner Leitung wurden die Soundtracks von neun Kinofilmen mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet, darunter „The Little Mermaid“, „Beauty and the Beast“, „Aladdin“, „The Lion King“ und „Pocahontas“. Zahlreiche Musikproduktionen des Studios wurden mit Grammy, Golden Globe und Oscar geehrt.

Die Disney Theatrical Group (DTG), ein Bereich der Walt Disney Studios unter der Leitung von Andrew Flatt und Anne Quart, erweckt die Geschichten, die ihr liebt, durch Bühnenproduktionen, Arena-Shows und immersive Erlebnisse zum Leben. Jedes Jahr erreichen die Produktionen und Erlebnisse der DTG fast 40 Millionen Gäste in 300 Städten auf fünf Kontinenten, und seit der Gründung des Unternehmens wurden weltweit mehrere Hundert Millionen Menschen unterhalten.

Seit ihrem Bühnendebüt 1994 mit Beauty and the Beast hat sich die Disney Theatrical Group zu einem der erfolgreichsten Theaterproduzenten der Welt entwickelt und für ihre zehn Broadway-Titel 20 Tony Awards sowie mehr als 60 Nominierungen gewonnen. Zu ihren New Yorker Produktionen zählen Der König der Löwen, Aladdin, Frozen, Newsies, Elton John und Tim Rice's Aida, TARZAN, Mary Poppins (koproduziert mit Cameron Mackintosh), The Little Mermaid und Peter and the Starcatcher. Zu den weiteren Bühnenprojekten gehören die aktuelle nordamerikanische Tournee von Beauty and the Beast, das für den Olivier Award nominierte Shakespeare in Love, Hercules, Bühnenfassungen von Disneys High School Musical, Der Glöckner von Notre Dame und King David in einer konzertanten Fassung am Broadway. Darüber hinaus hat die Disney Theatrical Group mit führenden Regionaltheatern in den USA zusammengearbeitet, um neue Musicals wie The Hunchback of Notre Dame und Freaky Friday zu entwickeln. Unter dem Banner Buena Vista Theatrical lizenziert das Unternehmen Titel aus dem Filmarchiv der 20th Century Studios für Bühnenadaptionen, darunter Anastasia, Moulin Rouge! The Musical, The Devil Wears Prada und Mrs. Doubtfire. Als Nächstes folgt die mit Spannung erwartete Bühnenadaption von The Greatest Showman.

Die Disney Theatrical Group verantwortet außerdem ein wachsendes globales Portfolio an Live-Entertainment und immersiven Erlebnissen, die das Disney-Erzähluniversum über die klassische Bühne hinaus erweitern. Dazu zählen Disney On Ice, die Mundo Pixar Experience, Disney Junior Live On Tour, Let's Play!, der The Nightmare Before Christmas Light Trail, Avatar, Guardians of Eywa, The Rocky Horror Picture Show in der Sphere sowie Pirates of the Caribbean, The Immersive Adventure von Secret Cinema. Mit diesen Erlebnissen schafft die DTG immer neue Wege, auf denen das Publikum weltweit beliebten Geschichten und Figuren im Live-Entertainment begegnet.